DISEÑO WEB

Diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional sobre internet ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y video.

El diseño web no solo aporta a la comunicación textual (contenidos) existente en Internet una faceta visual, sino que obliga a pensar una mejor estructuración de los mismos en un nuevo soporte. La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio Internet. 

El Diseño Web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de Internet especialmente en la WWW. Asimismo, a menudo la web se utiliza como medio de expresión plástica en sí. Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra.

Nada más es lejos de la realidad. Es fundamental que una aplicación web funcione, que realice a la perfección aquellos procesos para los que ha sido concebida, lo que pasa por un buen trabajo de programación, de acceso a bases de datos, de realización perfecta de transacciones. Pero cuando todo está preparado y las páginas web se ponen en Internet, accesibles al mundo, lo que se van a encontrar los visitantes va a ser una interfaz de usuario concebida, construida y perfeccionada por uno o más diseñadores web.

Si consideramos una tienda virtual, no cabe duda en que su principal objetivo es vender. Puede tener un motor interno perfecto, realizando transacciones de forma rápida y precisa, gestionando pedidos, cobros y distribución de forma precisa. Pero si los usuarios no encuentran los productos cuando entran en la tienda, si no pueden realizar los pedidos de forma rápida y clara, si no quedan satisfechos con el entorno que se les ofrece, no habrá venta alguna, y la tienda quebrará.

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LAS FORMAS Y SU USO EN DISEÑO GRÁFICO

Los elementos de diseño gráfico se utilizan, y se combinan a menudo, para crear obras gráficas. Ellos no deben confundirse con los principios de diseño, tales como el equilibrio y el espacio en blanco, sino más bien componentes tales como el color, el tipo y las imágenes. Se presenta aquí una lista de los elementos más utilizados en el diseño gráfico.

Formas

Desde antiguas pictografías a los logotipos modernos, las formas están en la raíz del diseño. Se utilizan para establecer los diseños, crear modelos, y construir un sinnúmero de elementos en la página. Con el software de gráficos como Illustrator, creación y manipulación de las formas es más fácil que nunca, dando a los diseñadores la libertad para crear a su antojo.

Las formas están en la raíz del diseño gráfico. Son figuras y formas que componen logotipos, ilustraciones y un sinfín de otros elementos en todos los tipos de diseños.

Uso de formas

Uso de formas correctamente es una de las claves para el éxito del diseño gráfico. La forma, las características de color, tamaño y de otra índole para las formas de un diseño puede determinar su estado de ánimo y el mensaje. Formas suaves, curvas y redondeadas son percibidos de manera diferente que las formas agudas, angulares. El "espacio en blanco" o espacio negativo a la izquierda entre las formas también tienen un impacto significativo un diseño. La experimentación y la alteración de las formas dentro de un diseño de última instancia, puede conducir al resultado deseado.

Forma de la creación en diseño gráfico moderno

Software de diseño gráfico actual ha transformado la forma diseñadores gráficos pueden hacer frente a las formas. Adobe Illustrator es la herramienta más útil para la creación de la forma y la manipulación. Las formas simples como círculos, cuadrados y triángulos se pueden crear con un solo clic y arrastre del ratón. Ajuste de las líneas y curvas mediante las herramientas de los programas Illustrator y similares pueden crear formas más complejas, de dimensiones ilimitadas. Características de los colores, patrones, la opacidad y de otro tipo de formas pueden ser fácilmente alteradas. Es importante para los diseñadores de dominar las herramientas de formas dentro de su programa favorito, como casi cualquier forma que se pueda imaginar ahora se pueden crear.

ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Los elementos de diseño gráfico se utilizan, y se combinan a menudo, para crear obras gráficas. Ellos no deben confundirse con los principios de diseño, tales como el equilibrio y el espacio en blanco, sino más bien componentes tales como el color, el tipo y las imágenes. Se presenta aquí una lista de los elementos más utilizados en el diseño gráfico.

Formas
Desde antiguas pictografías a los logotipos modernos, las formas están en la raíz del diseño. Se utilizan para establecer los diseños, crear modelos, y construir un sinnúmero de elementos en la página. Con el software de gráficos como Illustrator, creación y manipulación de las formas es más fácil que nunca, dando a los diseñadores la libertad para crear a su antojo.

Líneas

Las líneas se utiliza para dividir el espacio, dirigir el ojo, y crear formas. En el nivel más básico, las líneas rectas se encuentran en los diseños de separar los contenidos, como en el diseño de revistas, periódicos, y el sitio web. Esto puede, por supuesto, mucho más allá, con líneas curvas, con puntos, y en zigzag utilizados como los elementos que definen en una página y como base para las ilustraciones y gráficos. A menudo, las líneas se implica, es decir, otros elementos del diseño seguirá el camino de la línea, tales como el tipo en una curva.

Color
El color es un elemento interesante del diseño gráfico, ya que puede ser aplicado a cualquier otro elemento, cambiando dramáticamente. Se puede utilizar para hacer una imagen se destacan, para mostrar texto vinculado en un sitio web, y para evocar emociones. Los diseñadores gráficos deben combinar su experiencia con el color con una comprensión de la teoría del color.

Tipo
Tipo, por supuesto, está a nuestro alrededor. En el diseño gráfico, el objetivo es no poner sólo un poco de texto en una página, sino más bien de comprender y utilizar con eficacia para la comunicación. Elección de fuentes (tipos de letra), tamaño, alineación, color, y el espacio entran en juego. Tipo puede ir más allá, al usarla para crear formas e imágenes.

Arte, Ilustración y Fotografía
Una imagen de gran alcance puede hacer o deshacer un diseño. Fotografías, ilustraciones y obras de arte se utilizan para contar historias, ideas de apoyo, y captar la atención del público, por lo que la selección es importante. Los diseñadores gráficos pueden crear esta obra en su propia comisión, un artista o fotógrafo, o la compran en todos los niveles de precios en muchos sitios web.

Textura
Textura se puede referir a la superficie real de un diseño o la apariencia visual de un diseño. En el primer caso, la audiencia puede sentir realmente la textura, por lo que es único de los otros elementos de diseño. Selección de papel y materiales en el diseño de paquete puede afectar la textura real. En el segundo caso, la textura está implícito a través del estilo de diseño. Los gráficos ricos, puede crear capas de textura visual que refleja la textura real.

Fuentes:
Jim Krause. "Fundamentos de Diseño de índices." ¿Cuántos libros de diseño, de 2004.
Poppy Evans, Mark A. Thomas. "La exploración de los elementos de diseño" Segunda edición.Thomson Delmar Learning, 2008.

DISEÑO GRÁFICO

¿Qué es?:

Es un proceso creativo, donde lo más a menudo es la participación de un cliente, un diseñador y lo completamos en colaboración con los productores de la forma (es decir, impresoras, rotulistas, etc)-llevado a cabo con el fin de transmitir un mensaje específico (o mensajes) a una específica audiencia. El término "diseño gráfico" también puede referirse a una serie de disciplinas artísticas y profesionales que se centran en la comunicación visual y la presentación. El campo en su conjunto también se refiere a menudo como la comunicación visual o Diseño de la Comunicación. Se utilizan varios métodos para crear y combinar palabras, símbolos e imágenes para crear una representación visual de ideas y mensajes. Un diseñador gráfico puede utilizar una combinación de la tipografía , las artes visuales y de diseño de páginas técnicas para producir el resultado final. El diseño gráfico a menudo se refiere tanto al proceso (diseño) por el cual se crea la comunicación y los productos (diseños) que se generan.

Usos:

Los usos más comunes de diseño gráfico incluyen la identidad (logos y marcas), publicaciones (revistas, periódicos y libros), la publicidad y el embalaje del producto. Por ejemplo, un paquete de productos puede incluir un logotipo u otro dibujo, el texto organizado y elementos puros de diseño tales como las formas y colores que unificar la pieza. Composición es una de las características más importantes del diseño gráfico, especialmente cuando se utilizan materiales preexistentes o diversos elementos.

Habilidades:
Un proyecto de diseño gráfico puede suponer la estilización y la presentación del actual texto y, o bien preexistentes de imágenes o de imágenes desarrollado por el diseñador gráfico. Por ejemplo, un artículo en el periódico comienza con los periodistas y reporteros gráficos y luego se convierte en el trabajo del diseñador gráfico para organizar la página en un diseño razonable y determinar si hay otros elementos gráficos se debe exigir. En un artículo de revista o publicidad, a menudo el diseñador gráfico o director de arte de la comisión fotógrafos o ilustradores para crear piezas originales sólo para ser incorporados en la disposición de diseño. O el diseñador puede utilizar las imágenes de archivo o la fotografía. La práctica del diseño contemporáneo se ha extendido a la computadora moderna, por ejemplo en el uso de WYSIWYG interfaces de usuario, a menudo referido como el diseño interactivo o multimedia, diseño.

COMUNICACIÓN ORGANIZACIONAL

La comunicación organizacional es un subcampo de la disciplina más grande de los estudios de comunicación. La comunicación organizacional, como un campo, es la consideración, análisis y crítica del papel de la comunicación en contextos organizacionales.

Historia de la Comunicación Organizacional

El campo remonta su linaje a través de empresas de información, la comunicación empresarial, y los primeros de comunicación de masas los estudios publicados en la década de 1930 a través de los años 1950. Hasta entonces, la comunicación organizacional como una disciplina consistía en unos pocos profesores en los departamentos de voz que tenían un especial interés en hablar y escribir en los entornos empresariales. El campo actual está bien establecida, con sus propias teorías y preocupaciones empíricas distintas de otros campos.

Varias publicaciones seminales destacan como obras que amplían el alcance y el reconocimiento de la importancia de la comunicación en el proceso de organización, y en el uso del término "comunicación organizacional". NobelNobel Herbert Simon, escribió en 1947 acerca de "organización de los sistemas de comunicación", diciendo que la comunicación es "absolutamente esencial para las organizaciones ".

W. Charles Redding desempeñado un papel destacado en el establecimiento de la comunicación organizacional como una disciplina.

En la década de 1950, la comunicación organizacional se centró en gran medida del papel de la comunicación en la mejora de vida de la organización y la salida de la organización. En la década de 1980, el campo se apartó de un enfoque de negocio orientado a la comunicación y se convirtió en más que ver con el papel constitutivo de la comunicación en la organización. En la década de 1990, la teoría crítica en el campo de influencia se hizo sentir como estudiosos de la organización de comunicación se centró más en las posibilidades de comunicación para oprimir y liberar a miembros de la organización.

Comunicación informal y formal se utilizan en una organización

La comunicación informal, generalmente asociada con la comunicación interpersonal, horizontal, fue visto principalmente como un obstáculo potencial para el desempeño eficaz de la organización. Esto ya no es el caso. La comunicación informal se ha vuelto más importante para garantizar el desarrollo eficaz del trabajo en las organizaciones modernas.

Enfoque de arriba abajo: Esto también se conoce como comunicación descendente. Este enfoque es utilizado por los máximos directivos de comunicar a los niveles más bajos. Esto se utiliza para poner en práctica políticas, LA GUÍA, etc En este tipo de comunicación organizacional, la distorsión de la información real se produce. Esto podría hacerse efectiva por la retroalimentación.

La investigación en comunicación organizacional

Históricamente, la comunicación organizacional fue impulsado principalmente por metodologías de investigación cuantitativas. Incluido en la comunicación organizacional funcional de investigación son estadísticos análisis (por ejemplo, las encuestas , la indexación de texto , los mapas de la red y el comportamiento de modelado ). En la década de 1980, la interpretación se llevó a cabo la revolución en la comunicación organizacional. En laComunicación de Putnam y Pacanowsky de texto de 1983 y las Organizaciones: un enfoque interpretativo. que abogó por abrir un espacio metodológico para cualitativos , tales como los enfoques narrativos análisis, la observación participante, las entrevistas , la retórica y las lecturas de los enfoques textuales) y las investigaciones filosóficas.

Durante la década de 1980 y 1990 la beca de organización crítica comenzó a ganar prominencia con un enfoque en temas de género, raza, clase, y el poder / conocimiento. En su estado actual, el estudio de la comunicación organizacional es metodológicamente abierto, con la investigación de la post-positivos, los interpretativos, los críticos, los posmodernos, y discursiva paradigmas que se publican regularmente.

Los estudios de comunicación organizacional se presenta en una serie de revistas de comunicación, incluyendo pero no limitado a Trimestral Gestión de la Comunicación, Journal of Applied Communication Research, Monografías de Comunicación, Academy of Management Journal, Ciencias de la Comunicación, y el sur de Comunicación Diario .

Temas recientes de investigación en Comunicación Organizacional

El campo de la comunicación organizacional se ha movido desde la aceptación de los modelos mecanicistas (por ejemplo, información que se mueve a partir de un emisor a un receptor) para un estudio de las formas persistentes, hegemónico y se da por sentado-en el que no sólo utilizan la comunicación para realizar ciertas tareas dentro de contextos organizacionales (por ejemplo, hablar en público), sino también cómo las organizaciones en las que participamos nos afectan.

Estos enfoques incluyen "posmoderno", "crítica", "participativo", "feminista", "poder / política", "orgánico", etc, y se suma a disciplinas tan amplia como la sociología, filosofía, teología, psicología, negocios, administración de empresas, la gestión institucional, la medicina (comunicación para la salud), neurología (redes neuronales) la semiótica, la antropología, las relaciones internacionales, y la música.

En la actualidad, algunos de los temas de investigación y la teoría en el campo son los siguientes:

Constitución, por ejemplo, cómo los comportamientos comunicativos construyen o modifican los procesos de la organización o los productos cómo las organizaciones dentro de la cual nos relacionamos afectan a nuestros comportamientos comunicativos, ya través de éstos, nuestras propias identidades otras estructuras de las organizaciones, que podría constituir a través de nuestra actividad comunicativa (por ejemplo, los mercados, las cooperativas, las tribus, partidos políticos, movimientos sociales) cuando se hace algo "convertirse" en una organización? ¿Cuándo una organización a ser otra cosa(s)?¿Puede una organización "casa" a otro? ¿Está la organización sigue siendo un útil entidad / cosa / concepto, o que tiene el entorno social / política cambió tanto que lo que ahora llamamos "organización" es tan diferente de la organización de unas pocas décadas atrás, que no puede ser de utilidad marcado con el misma palabra - "organización"?

La narrativa, por ejemplo,

¿cómo los miembros del grupo emplean la narración de aculturación / iniciar / adoctrinar a los nuevos miembros?

Qué historias de la organización actuar en diferentes niveles? ¿Son diferentes narrativas deliberadamente invocadas para lograr resultados específicos, o hay funciones específicas de "narrador de la organización"? Si es así, son historias contadas por el narrador recibió diferente a las contadas por otros en la organización?

¿De que manera el intento de la organización para influir en la narración acerca de la organización? ¿en qué condiciones la organización parecen ser más o menos eficaz en la obtención de un resultado deseado?

cuando estos conflictos historias entre sí o con las normas oficiales o políticas, ¿cómo los conflictos funcionado? en situaciones en que las cuentas de alternativas disponibles, ¿quién o cómo o por qué son algunas aceptadas y otras rechazadas?

Identidad, por ejemplo,

que es lo que vemos a nosotros mismos a ser, en términos de nuestras afiliaciones organizacionales?

ver los comportamientos comunicativos o por otros acontecimientos en uno o más de las organizaciones en las que participamos los cambios de efectos en nosotros? ¿Hasta qué punto nos constan de las organizaciones a las que pertenecemos?

Puedes encontrar más información sobre este articulo aquí, fue escrito originalmente en ingles.